Как стать дизайнером интерьера без специального образования. Становимся мастером «Фотошопа». Где искать заказы

Среди абитуриентов мода на профессию дизайнера одежды не угасает никогда. Однако, если посмотреть на опыт дизайнеров, которые уже добились успеха, оказывается, что их путь далеко не всегда так прост, как кажется на первый взгляд: многие из них, например, не оканчивали института, кто-то, прежде чем прийти в индустрию моды, работал в диаметрально противоположной сфере, а кто-то шил одежду куклам ещё в школе. Look At Me постарался разобраться, какой путь может стать более-менее универсальным для всех, кто задался целью попасть в мир высокой моды, а два современных русских дизайнера и преподаватель курса дизайна БВШД дали свои советы начинающим.

Элиза Батырова о том, как сориентироваться в мире моде и куда отправиться учиться.

«Индустрия моды - очень непростая сфера с высокой конкуренцией, сопутствующей жёсткой критикой и бешеной скоростью, вместе с тем, конечно, она безумно увлекательная и манящая. Мой совет желающим связать свою жизнь с модой: прежде всего, определите свои цели и поймите, где вы видите себя по окончании обучения. От этого зависит выбор учебного заведения, а также временные и финансовые затраты. В индустрии моды на самом деле очень много разных позиций и все они по-своему интересны. Помимо специальности дизайнера одежды (которая, кстати, включает в себя не только женскую или мужскую - это может быть детская, спортивная, верхняя, вечерняя одежда, бельё и т. д.), существуют такие позиции, как дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фэшн-иллюстратор, стилист и другие. Поэтому, повторюсь, внимательно изучите все существующие позиции и найдите своё место, соответствующее вашим талантам и интересам. Так, например, специальность креативного технолога или конструктора (а лучше оба в одном лице) почему-то особо никто не рассматривает, хотя, на мой взгляд, она очень интересная и требует проявления не меньших таланта и фантазии, чем профессия дизайнера одежды. Кстати, профессионалы в этой области получают весьма внушительные гонорары.

Индустрия ещё не созрела, и пройдет какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты.

Если всё-таки ваша мечта - создание собственного бренда (что, кстати, является долгим и нелёгким путём с полной самоотдачей и внушительными финансовыми затратами), то первое, что я бы посоветовала, - колледж Central Saint Martins. Причем, по окончании бакалавриата (настоятельно рекомендую) продолжите дальнейшее обучение на мастера, тогда и получите полное погружение в реалии мира моды с его жёсткими правилами и высокой конкурентностью. Вместе с этим курс всячески поддерживает своих студентов посредством сотрудничества с различными компаниями, готовыми спонсировать самых талантливых. Следующие три института также очень престижные и предлагают программы очень высокого уровня: это Royal College of Art и London College of Fashion в Лондоне и Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. Здесь уже выбор за вами: изучите стилистику каждого и решите, что вам ближе. Если говорить о Москве, то эквивалентом вышеперечисленных учебных заведений является британский курс BA Fashion Degree в БВШД с программой, соответствующей мировым стандартам обучения. Конечно, он пока не настолько известный и престижный, но по качеству обучения он вполне на уровне. Окончив его, вы получаете соответствующий диплом со степенью бакалавра, признанный за рубежом. Должна признать, что всё вышесказанное, безусловно, ориентировано не на Россию, так как здешняя ситуация в мире моды, к сожалению, пока не самая благоприятная. Индустрия ещё не созрела, и пройдёт какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты. Я считаю, что именно те студенты, что получили знания и опыт за границей, расширившие кругозор и мыслящие уже иначе, смогут постепенно изменить ситуацию к лучшему, если, конечно, они сделают выбор в пользу России.

Дмитрий Логинов о стажировках и о том,
что кроется за внешним лоском фэшн-показов

Дмитрий Логинов

Основатель и арт-директор
бренда Arsenicum

Прежде, чем перейти к решительным действиям, проанализируйте все «за» и «против», плюсы и минусы профессии дизайнера одежды, риски и перспективы, которые несёт отсутствие в нашей стране модной индустрии как таковой. Если вы, несмотря на убедительное пророчество трудностей, готовы пробовать и бороться и вообще мало представляете своё будущее и настоящее в отличном от моды контексте, наберитесь терпения и начинайте много, очень много работать.

Конечно, среди обязательных условий - талант, врождённая или с ранних лет приобретённая способность творчески мыслить, рисовать, мастерить. Развитое образное мышление в сочетании с прочным внутренним стержнем, стойкостью и серьёзным, осознанным отношением к работе и профессии - необходимая база для начинающего дизайнера. Если талант у вас явно прослеживается, вы с детства интересовались шитьём (да-да, как ни банально, у большинства всё начинается с одежды для кукол, потом - одежда для самого себя, потом «жертвами» становятся друзья и родственники), исправно посещали уроки труда или даже специальный кружок кройки и шитья, рисовали эскизы вместо классических натюрмортов, первый необходимый перед получением образования шаг - стажировка.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие - практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки - занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения - главные прелести позиции «стажёр». По длительности - минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins - хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе - десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать - не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование - это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Для того, чтобы найти свое творческое я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска

Очень полезно участвовать во всевозможных конкурсах молодых дизайнеров, как внутренних вузовских, так и внешних: «Русский силуэт», «Адмиралтейская Игла», Grass Design Week, ITS. Займитесь мониторингом, составьте список самых значимых событий года, в которых вы должны принять участие. Конкурсы не только позволят почувствовать соперничество, но и познакомиться с экспертами, получить объективную критику. В своё время именно победа на конкурсе молодых дизайнеров в родном Красноярске дала мне возможность переехать в Москву и заняться любимым делом. В этой сфере счастливый случай может решить многое.

Если говорить в общем, для дизайнера, несмотря на то, планирует ли он устроиться в штат существующего модного дома/компанию по производству одежды или развивать собственную линию, самое главное - нащупать и отшлифовать свой собственный стиль. Только в этом случае его продукт сможет стать узнаваемым, конкурентоспособным. Для того чтобы найти своё творческое Я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска: новых знаний, впечатлений, эмоциональных потрясений, людей. Черпать информацию из любых доступных источников, впитывать, как губка, пропускать увиденное-услышанное через себя. Здесь сложно дать конкретный рецепт, набор книг или фильмов, просто надо быть максималистом, вести активный социальный образ жизни, заводить знакомства. Вдохновению нужны источники, если, конечно, у вас не открылась таинственная чакра, беспрерывно поставляющая идеи.

Набор инструментов очень индивидуален, лично я крайне редко читаю модные журналы или посещаю показы Недель Мод, зато вряд ли пропущу фестиваль научно-популярного кино или digital-выставку. Из обязательного и чисто практического - ежегодная выставка Premier Vision в Париже, где я могу выбрать ткани и фурнитуру для новой коллекции.

Катя Микульская-Мосина об искусстве подражания

Катя Микульская-Мосина

Дизайнер, основатель бренда Katia Mossina

Сегодня профессия дизайнера одежды становится всё более и более популярной, несмотря на то что спрос на неё, в общем-то, падает. Рынок одежды переполнен, мы живём во время абсолютного перепроизводства, старые марки, существующие на рынке много лет, никуда не исчезают, зато продолжают появляться новые. Поэтому я считаю, если сегодня вставать на этот путь, нужно сразу постараться определить свою нишу. Fashion design - это огромное поле деятельности. Для начала надо определить, что это вообще такое. Fashion designer - это ни в коем случае не человек, который любит шить и расшивать бисером километры ткани. Мастера и кутюрье существовали испокон веков, но понятие «дизайн» появилось сравнительно недавно, с возникновением индустриального производства, технологий. Поэтому молодой дизайнер должен обладать не только художественными способностями и богатым воображением, но ещё и логическим умом. На самом деле, это достаточно редкая комбинация. Второй момент, который непременно нужно учитывать, что мода – это характеристика времени, в котором мы живём.

Это здесь, сегодня и сейчас. Понятие «красиво» постоянно меняется, вчера – одно, завтра – другое, послезавтра – третье. Главное - нащупать нерв времени. Для этого нужно читать разнообразную литературу о психологии общества, положении женщины в обществе, изучать различные социальные опросы, быть в курсе политических тенденций. Всё это формирует желания и мечты людей, их представления о прекрасном. Безусловно, эта профессия требует определённой одарённости. Мало того, она как бы сама тебя выбирает. В какой-то момент вы замечаете, что окружающим нравится, что на вас надето, и они хотят такое же. Мода - это искусство подражания. Только не вы должны подражать, а вам. Но любой талант без образования - в цену неотшлифованного алмаза, а не бриллианта, поэтому лучше позаботиться о хорошем образовании в этой области, а лучше ещё и пройти практику в большой компании, чтобы понять, как работает индустрия. Ещё, конечно, хорошо хотя бы пару лет отучиться за границей или получить практику за рубежом.

Проектирование – это существенная часть всех сторон человеческой жизни. Если вы испытываете удовольствие, глядя на моделирование и размышляя над тем, как создавать и использовать вещи, значит, у вас есть бесконечные возможности для построения карьеры дизайнера. Читайте руководство о том, как стать успешным дизайнером

Шаги

Part 1: Изучаем дизайн

1. Критично оценивайте дизайн объектов, окружающих вас. А именно – что вам нравится и не нравится. Анализируйте, почему одни проекты более подходящие и лучше, нежели другие.

   • Практически все, что находится в созданной человеком среде, имеет под собой план разработки, будь то графика, вебсайт или модные аксессуары.
   • Проверьте, насколько функции соответствуют назначению вещи и ее внешнему виду.
   • Исследуйте отдельные детали объекта, и как они взаимодействуют между собой в целом.
   • Например, если вы смотрите на графический проект, обратите внимание на цвета, линии, пропорции, тему и формы, которые делают его более или менее красивым, а также насколько ясно выражено и донесено послание.

2. Думайте о дизайне, как о способе удовлетворить потребности или решить проблемы. Дизайн придает вещам отличный вид, но все же отличается от других видов искусства тем, что имеет практическое применение.

   • A логотип, к примеру, является видом графического дизайна, который делает бренд или компанию узнаваемыми.
   • Одежда служит для того, чтобы прикрывать тело, а также придает человеку более привлекательный вид.
   • Приборная панель автомобиля спроектирована с целью простого считывания различных датчиков и улучшения внешнего вида салона машины.

3. Тренируйтесь передавать информацию зрительно. Дизайнеры должны уметь создавать чертежи или другие презентации проектов, чтобы усовершенствовать и растолковать их другим людям, в частности коллегам и производителям.

   • Изучив, как зрительно передать то, что вы задумали, вы сможете усовершенствовать свои навыки воспроизведения всех деталей. В мире есть много чего, что вы способны вообразить или описать словами.
   • Рисование – мощное оружие в руках дизайнера, но не переживайте, если вы не умеете реалистично рисовать. Дизайнерские художества вовсе не обязаны быть шедеврами. Они должны охватывать идеи, ведущие к окончательному результату. Скалькированный чертеж также вполне приемлем.
   • Помимо чертежей дизайнеры используют макеты, зарисовки и компьютерные изображения, чтобы визуализировать свои проекты.

4. Выясните, как создаются вещи. Когда вы работаете дизайнером, вы должны принимать во внимание не только внешний вид товара, но и как он будет функционировать.

   • Обувные модельеры разрабатывают технические стороны создания обуви, к примеру, стоит ли вместе сшивать кожу или какой тип подошвы нужно использовать.
   • Для такого предмета как корпус мобильного телефона промышленные дизайнеры думают, какой типа пластика надо выбрать, какие формовочные процессы провести, в том числе, как каждая частица будет скреплена друг с другом.

5. Отыщите надежные источники информации. Помимо дизайнерских журналов поищите книги о процессе, принципах и методах проектирования.

   • Найдите руководства и технические видео по моделированию одежды, производственным методам и различным техникам мастерства.
   • Даже если вы ничего не понимаете, постарайтесь определиться, какие процессы вас интересуют, чтобы в дальнейшем с ними работать.
   • Изучение дизайна является более фундаментальным, нежели чтение журналов о моде и декоре, хотя последние могут выступать в роли отличных источников информации о нынешних тенденциях моды.

6. Ознакомьтесь с биографией дизайнеров, которыми вы восхищаетесь. Узнайте об их личной философии дизайна, образовании, которое они получили, а рабочие навыки смогут дать вам представление о ваших собственных интересах и амбициях.

   • Проведите интересное расследование, читайте биографии, смотрите документальные фильмы о знаменитых дизайнерах, обращая особое внимание на то, как строилась их карьера.
   • Помните, что вы можете стать успешным дизайнером, даже если вы не из Парижа или Нью-Йорка. Поразмыслите, как ваше образование и воображение могут сделать вас уникальным в этой стезе.
   • Изучите информацию и о дизайнерах, которые вам не нравятся. Поймите, чем они отличаются от тех, которыми вы восхищаетесь, – возможно, вы откроете в них что-то новое, что вызовет у вас уважение.

7. Запишитесь в школу дизайна. Школы дизайна – великолепный способ получить информацию о дизайне, ознакомиться с отличными рабочими навыками и техническими приемами, а также поработать с другими дизайнерами.

   • Четырехлетняя дизайнерская программа – отличный старт, но далеко не единственный.
   • Во многих университетах и колледжах также есть дизайнерские факультеты.
   • Пройдите обучение в мастерской или краткий дизайнерский курс, по окончанию которого вы получите сертификат в школе дизайна. Существует множество интенсивных программ обучения, за 3 недели или два года.

8. Не отчаивайтесь, если вы не нашли какому виду дизайна себя посвятить. И не волнуйтесь, если интерес к дизайну – это не то, что раньше вы ценили в своей карьере.

   • Многие дизайнеры начинали работать совершенно в иной сфере, например, в изобразительном искусстве, архитектуре или маркетинге, а некоторые никогда не учились на дизайнера.
   • Пока вы раскроете, в какой области дизайна у вас есть талант, пройдет немало времени. И порой вы не можете предвидеть, каким дизайнерским приемам вы научитесь.
   • Единственный способ выяснить, куда приведет ваша карьера дизайнера – продолжать это дело и демонстрировать свою работу!

   Развиваем дизайнерские навыки

   1. Как можно скорее найдите способы проектировать профессионально. Учеба и практика – это хорошо, но единственное, что может поднять ваш уровень дизайна – настоящий мировой опыт.

      • Когда люди начнут платить деньги за вашу работу, вы поймете, чего от вас ожидают как от дизайнера.
      • Это поможет сократить множество сомнений с вашей стороны. И вы выясните, что действительно важно завершить в проекте. Иногда, как студенты, мы стремимся быть слишком скрупулезными.
      • Постарайтесь получить опыт работы в качестве стажера или работника на испытательный срок в дизайнерской фирме. Вы ощутите профессиональную атмосферу.
      • Также беритесь за проекты во фрилансе. Укажите свои личные контакты и ищите возможность работать фрилансером, постепенно нарабатывая базу клиентов.

   2. Учитесь правильно сотрудничать. Как профессиональному дизайнеру вам придется часто работать в команде, потому вам доведется делить работу и распределять обязанности.

      • Важно действовать сообща, нежели постоянно конкурировать друг с другом. Это способствует выполнению большего объема работы, а также быстрым и лучшим результатам.
      • Не недооценивайте те знания, которые вы можете получить от ваших партнеров. Одна голова с идеями – хорошо, а несколько голов – еще лучше.
      • Сотрудничество помогает принимать более продуктивные решения. Очень часто можно извлечь выгоду из другой точки зрения.
      • Не настаивайте на том, чтобы все делать самому. Гораздо важнее чтобы работа была выполнена, пускай даже не так, как вы себе задумали.

   3. Не заморачивайтесь над тем, чтобы сразу найти свой стиль или «авторское видение». Взрастить собственный стиль – самое главное, но, в то же время, важно не паниковать, если вы не можете сразу с ним определиться.

      • Порой раскрыть свою уникальность в работе занимает слишком долгое время, и зачастую это случается неожиданно.
      • Но бойтесь черпать вдохновение из чужих работ, время от времени включая его в свою деятельность. Важно испробовать разное.
      • Разумеется, нельзя полностью копировать чужое, но вполне естественно, когда дизайнеры влияют на работы друг друга. Не впадайте в «творческий кризис», пока волнуетесь из-за того, что не являетесь особенным.
      • Помните, что мода на месте не стоит. Авторский стиль великих дизайнеров проявляется не в самом начале карьеры.

   4. Совершайте ошибки. Никогда не зацикливайтесь на одном проекте, особенно если вы новичок. Как начинающий дизайнер вы допустите уйму ошибок, и чем быстрее вы пройдете этот этап, тем лучше.

      • Вместо того, чтоб работать над одним проектом, возьмитесь за целый ряд моделирований. Лучше испробуйте кучу идей, чем переживайте о неправильных решениях, касающихся одного-единственного проекта.
      • Занимайтесь подготовительной работой перед важными проектами. Быстро сделайте много эскизов и заготовок, чтобы сэкономить на материалах и избежать ошибок.
      • Создавайте вещи быстро. В качестве заготовок возьмите дешевые материалы, с которыми легко работать. Вы не должны вырезать сразу из красного дерева.

   5. Всегда будьте готовы запечатлеть идеи. У вас под рукой должна быть камера или этюдник. Собирайте проекты, которые вас заинтересовали.

      • Ищите вдохновение везде. Муза не должна исходить из работ других дизайнеров и новомодных трендов – она должна исходить из природы или вещей, которые приключились случайно.
      • Храните все в папке с файлами, чтобы вы могли регулярно просматривать свою коллекцию идей.

   6. Уравновесьте энтузиазм с настойчивостью. Заниматься моделированием 24/7 ненормально, потому не расстраивайтесь, если порой ваш энтузиазм сходит на нет.

      • Постоянно ищите вдохновение. Если вам кажется, что вы застряли на одном месте, сходите в музей или посмотрите интересные дизайнерские модели.
      • Ведите размеренный образ жизни, когда вы работаете над каким-либо проектом. Вдохновение не придет само по себе, пока вы не приметесь за работу, вдохновение не придет само по себе.

   7. Сохраняйте позитивный настрой. Поймите, что время от времени у вас будут возникать сомнения или негативные реакции, касающиеся вашего таланта, но это всего лишь часть процесса обучения.

      • Не переживайте, если ваши работы иногда ужасны. Ошибки учат лучше, чем успехи.
      • Не принимайте критику близко к сердцу. Если кто-то не согласен с вашим подходом, это не значит, что вы плохой дизайнер.
      • Если вы получили негативные отзывы, подумайте над тем, как улучшить свои результаты. Будьте открыты к чужим советам для усовершенствования.
      • Если вы категорически не согласны, узнайте больше мнений. Ваши труды не должны всем нравиться, потому вам просто может понадобиться найти свою аудиторию.

   8. Знайте, когда взять перерыв. Иногда вам стоит позволить вашему подсознанию поработать над проблемой, так вы можете вернуться к работе со свежим подходом/

      • Когда вы работаете слишком много без остановки, вы можете застрять в колее, начать паниковать или совершать ошибку за ошибкой. Поймайте момент, когда вы начинаете терять бдительность.
      • Составьте себе оптимальное расписание рабочих часов и перерывов. У всех людей есть наиболее плодотворные часы днем. Определите их.
      • При необходимости запланируйте свое время простоя. Чрезмерная работа безжалостно выматывает и, в конечном счете, снижает продуктивность.

Через индустрию моды проходит много денег, при этом один из ключевых моментов для получения прибыли - разработка новых коллекций. Специалисты по дизайну одежды востребованы крупными компаниями, работающими на этом рынке. Кроме того, можно открыть свою студию дизайна. Причем при любых условиях, даже в том случае, если у вас нет стартового капитала. Главное - твердое желание и готовность тратить время и силы на развитие дизайн-студии одежды.

Можно ли стать дизайнером одежды без образования?

Наличие специального образования будет вашим плюсом, однако можно обойтись и без него. Главное условие успеха начинающего дизайнера одежды - наличие знаний и навыков .

Так как стать дизайнером одежды? С чего начать? — спросите вы. Прежде чем начать работу в фэшн-индустрии, вы можете:

• подписаться на модные блоги и онлайн-журналы;
• читать книги;
• изучать биографии известных модельеров.

В результате вы будете в курсе всех тенденций, а также сможете регулярно пополнять свой багаж теоретических знаний по теме. Чтобы получить конкретные навыки, приступайте к практике. В Интернете можно найти много информации от зарубежных и русских дизайнеров одежды о том, как создавать платья, костюмы и прочие вещи, в том числе в сети есть видео, где этот процесс подробно показан и доступно объяснен. Так что вы можете начинать разрабатывать одежду уже сегодня.

Еще один вариант - пройти курсы обучения дизайну одежды. Учиться несколько лет в университете необязательно, хотя при желании вы можете получить и высшее образование.

К тому же, если вы хотите именно открыть свое дело, то становиться хорошим модельером вам не нужно.

Достаточно будет разбираться в основах дизайна одежды и актуальных тенденциях фэшн-индустрии, а также обладать хорошими навыками ведения бизнеса. Благодаря этому вы сможете понять, какую одежду нужно делать, правильно организовать работу студии и нанять хороших сотрудников, которые будут выполнять всю работу.

Чтобы открыть дизайн-студию, необходимо:

• изучить ситуацию на рынке;
• найти единомышленников;
• подготовить концепцию развития бизнеса;
• привлечь инвестиции;
• арендовать помещение, закупить оборудование и программное обеспечение.

Первым делом нужно изучить рынок. Оцените спрос и конкуренцию — это позволит вам понять перспективы такого бизнеса и решить, стоит ли вообще открывать дело. Также вы сможете определиться с тем, какую именно одежду нужно разрабатывать.

Если вы решили, что хотите заниматься этим делом, подготовьте концепцию бизнеса.

Распишите все основные моменты: план развития на 3 года и на год, целевую аудиторию, отстройку от конкурентов и так далее. Если вы хотите заниматься только дизайном, то лучше сразу решить вопрос о том, где вы будете находить заказчиков.

Помимо собственно открытия студии дизайна, есть еще два варианта бизнеса в данной сфере:

• вы можете заняться производством одежды
• или наладить полный цикл - разработка коллекций, их производство и реализация через собственный магазин или есть магазинов.

На этом же этапе необходимо выбрать организационно-правовую форму. На основе этих наработок с конкретными расчетами. Укажите в нем необходимый стартовый капитал, направления расходования средств, ожидаемую прибыль и остальные моменты.

Грамотно составленный и хорошо проработанный бизнес-план - это основа успеха предприятия. Кроме того, он поможем вам привлечь инвесторов, которые захотят ознакомиться с цифрами перед тем, как принять решение об участии в проекте.

Стоит отметить, что дизайн-студию одежды можно открыть и без инвестиций. Однако в том случае, если вы сможете привлечь деньги, бизнес будет набирать обороты гораздо быстрее.

Вы можете:

• использовать в качестве стартового капитала личные накопления ;
• получить деньги взаймы у знакомых, при этом не лишним будет подписать с ними соглашение, составленное по всем правилам - это может быть инвестиционный договор или договор о совместной деятельности;
• найти инвесторов ;
• получить кредит в банке .

После того, как стартовый капитал найден, а помещение, оборудование и программное обеспечение закуплено, можно начинать разрабатывать первую коллекцию.

Как открыть дизайн-студию с нуля: ошибки и пути их исправления

Отсутствие ниши

Фэшн-индустрия - это очень обширная область, где работает огромное количество компаний. Вам нужно определить достаточно узкую нишу, в которой вы будете специализироваться. Это - оптимальный вариант, который позволит отстроиться от конкурентов и найти своего потребителя.

Неправильная постановка управленческого и бухгалтерского учета

Обратитесь к лучшим мировым практикам и поставьте учет на правильные рельсы с самого начала. Креатив необходим в дизайне, однако в вопросах обращения с деньгами будет лучше придерживаться четких схем. Все, что от вас требуется - изучить их и научиться применять на практике.

То же самое касается и управления компанией - с первого дня работы все должно функционировать как часы.

Частая смена курса развития студии

Развивайте свою студию в соответствии с разработанными вами долгосрочной и краткосрочной стратегиями. Проводите поквартальное измерение всех показателей и работайте с этими цифрами, чтобы понять, какие улучшения вы можете внести.

Проблемы с делегированием полномочий

Не оставляйте слишком много задач за собой, делегируйте те функции, которые могут выполнять другие. Если вы перепоручаете принятие решений, не забывайте делегировать и все необходимые права и инструменты. При этом самостоятельно осуществляйте финансовый контроль.

Узость мышления

Если вы хотите открыть успешное дело, то должны видеть всю картину, искать и находить возможности для расширения бизнеса. Не нужно ограничивать себя локальным рынком - используя Интернет, сегодня вы легко можете выйти и на международный уровень. Это - верный способ увеличить прибыль. Если вы все сделаете правильно, то ваши доходы вырастут в разы.

Примерная прибыль

Если дело будет организовано правильно, на дизайне одежды можно хорошо заработать. К примеру, при стартовом капитале в 400 тыс. рублей вы сразу сможете закупить все необходимые материалы, оборудование и программное обеспечение, а также оплатить работу двоих сотрудников.

На то, чтобы запустить дело, уйдет примерно два месяца . Если после этого вы выйдете на чистую ежемесячную прибыль в 40 тыс. рублей , то вложения окупятся в течение года .

Как стать известным дизайнером одежды?

Первое и основное - это образование, причем речь идет в первую очередь о самообразовании . Читайте журналы, блоги и книги, посвященные моде и дизайну одежды, научитесь разбираться в живописи и в искусстве вообще, следите за событиями фэшн-индустрии и всегда будьте в курсе актуальных тенденций. Обширные знания и отличный вкус - это необходимая база, без которой нельзя стать хорошим дизайнером.

Изучите рынок и поймите, насколько востребованы те или иные предложения, а затем выберите нишу. При этом можно и нужно всегда иметь несколько линеек различных стилей и ценовых уровней, но необходимо помнить, что они должны сочетаться друг с другом. Едва ли стоит совмещать изготовление одежды для массового потребителя с разработкой вещей из мира высокой моды.

Найдите свой стиль - чтобы сделать это, вы должны хорошо разбираться в актуальных тенденциях и истории моды, а также ясно понимать, чего хотят люди. Научитесь делать хорошую одежду для своей целевой аудитории с учетом своих желаний и вкусов.

Установите контакты с нужными людьми . Наличие связей, с одной стороны, поможет вам стать хорошим дизайнером и сделать вашу студию успешной, с другой - позволит приобрести широкую известность как в кругах модельеров, так и среди потребителей.

Найдите себе хорошую команду : это могут быть как соратники и единомышленники, так и подчиненные. Окружите себя людьми, на которых всегда можно положиться, и ваши шансы на успех значительно возрастут.

И главное - работайте с умом . Обычно всем, кто хочет добиться успеха, рекомендуют много трудиться — и это хороший совет. Но на самом деле многие из тех, кто работает с утра до вечера, забывая при этом про выходные, не добиваются выдающихся результатов. Проблема этих людей в том, что они тратят время на множество лишних дел, при этом застревая в деталях и теряя общую картину.

Исключайте лишние дела, делегируйте полномочия, мыслите широко, постоянно держите в уме стратегию достижения успеха и действуйте в соответствии с ней. И не забывайте об отдыхе - периодически отвлекаясь от работы, вы сможете не застрять в паутине бессмысленных дел и всегда получать много новых идей.

Помогла статья? Подписывайтесь в наши сообщества.

Как стать дизайнером одежды: 5 качеств, которыми должен обладать модельер, и 5 тем, которые ему следует знать + 7 преимуществ и 5 недостатков профессии + 5 элементов самообразования + 7 советов тем, кто хочет реализоваться в профессии без образования.

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды , чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т.п.
2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

Основы моделирования одежды.

Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

Основы организации труда и управления людьми.

Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

Вам придется сотрудничать с , букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

Основы психологии.

Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

Креативность.

Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

Доброжелательность.

Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

Пунктуальность.

Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

Упорство.

Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

Трудоспособность.

Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

Освоить все тонкости мастерства.

Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

• научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
• уметь выбирать ткани и фурнитуру;
• знать, как комбинировать цвета;
• понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
• следить за модными тенденциями и предугадывать их и т.д.

1. Реализовать как можно больше идей.

   Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

   Проситься на стажировку в модные дома.

   Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

   Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

   Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

   И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

   Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

   Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

   Создать свое портфолио.

   Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

   • лучшие эскизы;
   • профессиональные фото уже отшитых платьев;
   • фото с показов, в которых вы участвовали;
   • заметки о вас в прессе;
   • резюме и т.д.

2. Найти первого звездного клиента.

   Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

   Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

   • в социальных сетях;
   • на своем собственном сайте;
   • посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
   • на городских форумах;
   • с помощью СМИ и т.д.

   Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды . Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

Карен Ченг - бывшая сотрудница Microsoft, которая совсем недавно не имела ни малейшего понятия о дизайне, рассказала о том, как смогла самостоятельно освоить профессию дизайнера и даже получить работу. И все это без специального образования.

В закладки

Карен стала довольно известной после своего ролика « Как научиться танцевать за год ». Бросив работу на корпорацию (Карен занималась продуктами Office), девушка начала заниматься танцами, за 12 месяцев продемонстрировав грандиозный успех. Сейчас Карен - единственный дизайнер в компании Exec. Она получила это место, не имея никакого специального дизайнерского образования - всё сама, своими силами.

Карен не кривит душой: она начала учиться дизайну прямо во время работы на Microsoft. Девушка признаёт, что не дотягивает до людей с дипломами магистров дизайна, но всё-таки кое-что умеет, раз её взяли на работу.

В Exec Карен выполняет широкий спектр работ: визуальный дизайн, печатка, веб, мобильные приложения. Так что давайте с вами поймём, как всего этого добиться в сжатые сроки.

Прим. редакции: книги и курсы, которые советует Карен, англоязычные. Мы не считаем это проблемой, ведь проблема - это незнание базового английского в 2013 году. Поэтому если захотите перевод, то вам придётся самостоятельно провести небольшой рисёрч.

1. Научитесь видеть

Самую большую ошибку совершают тогда, когда стремятся овладеть Photoshop слишком быстро. Знание Photoshop не сделает из вас дизайнера, как покупка кистей не сделает из вас художника. Начинать следует с основ.

Сперва научитесь рисовать.

• Вам не нужно сидеть в одной комнате с кучкой таких же чайников, пытаясь нарисовать голую тётку.
• Вам вообще не нужно особо преуспевать в рисовании, просто изучите базовые вещи, чтобы уметь набрасывать кое-что карандашиком.
• Для этого вам следует сделать одну вещь: купить книгу You Can Draw in 30 days и практиковаться по ней по полчаса в день на протяжении месяца. Это одна из лучших книг по рисованию.

Изучите основы графического дизайна.

• Начните с книги Picture This . Она основана на сказке о Красной Шапочке, но одновременно учит основам графдизайна и рисунка.
• Изучайте цвета, шрифты, сетку. Если в пределах доступности есть курсы - смело записывайтесь.
• Каждый день занимайтесь по этим урокам .

Изучите основы UX.

• Об этом написаны десятки книг. На верный путь вас направят эти две:

Научитесь писать.

• В этом отличие никудышного дизайнера: все эскизы заполнены приевшейся «рыбой» Lorem Ipsum. У хорошего дизайнера всё хорошо и с коммуникацией. Он продумывает весь пользовательский опыт, включая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите тем канцелярским языком, который вы использовали для успешной сдачи работ в университете.
• Прочтите Made to Stick , эта вещь научит вас проникать в умы читателей.
• На сайте Voice and Tone полно примеров хороших текстов (может, что-то такое и на русском есть?).

2. Научитесь использовать Photoshop и Illustrator

Ура, теперь вы достаточно шарите в визуалке и UX. И вы готовы изучать Photoshop. Вообще-то, лучше начинать с Illustrator, а потом уже двигаться к Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок.

Учим Illustrator.

• Существуют тысячи книг, онлайн-курсов, мастер-классов. Выберите что-то, что подходит именно вам. Вот две книги, которые могут помочь особенно:
• Adobe Illustrator Classroom in a Book - довольно скучная, но если вы осилите хотя бы половину, то будете уже недурно знать программу.
• Vector Basic Training – эта книга научит вас делать действительно приятные глазу вещи в Illustrator.
• Теперь кое-что повеселее - эти онлайн-уроки помогут делать очень крутые штуки, вот два самых клёвых .

Учим Photoshop.

• Здесь, конечно, миллиард материалов. Большинство из них - полный кал. К счастью, есть на самом деле высококлассные сайты, например, PSDTuts и TutsPlus .
• Есть отличный мануал по созданию приложения под iPhone в Photoshop.
• Есть ещё один мануал - он про макет сайта .
• Выбирайте час или два в день на занятия по этим материалам, и вы поразитесь, насколько быстрым будет ваш прогресс.

3. Изучайте что-то более узкое

Хотите рисовать мобильные приложения, сайты, инфографику? Покопайтесь в этом, а потом выберите, что вам нравится больше.

Дизайн логотипов.

• Узнайте, как сделать логотип, который не стыдно показывать: Logo Design Love .
• Вам захочется делать нечто большее, чем просто логотипы. Научитесь строить всю структуру бренда, от сайта до визиток. В этом может помочь одна книга - Designing Brand Identity .

Дизайн мобильных приложений.

• Начните с этого мануала , чтобы немного окунуться в визуальный дизайн приложений.
• Прочитайте эту короткую, но очень крепкую книгу про дизайн iPhone-приложений: Tapworthy . Она о том, как сделать не только красивое, но и удобное в использовании приложение.
• Пробегитесь по приложениям в своём смартфоне. Окиньте их взглядом критика: что там работает хорошо, а что не очень?

5. Устройтесь на работу дизайнером

Когда я начинала изучать дизайн, я отправилась на тренинг по поиску работы. Я зашла в комнату, а там уже было полно дизайнеров, куда более опытных, чем я - 5, 10, 15 лет опыта. И они все искали работу. Это выглядело устрашающе. Я, пытающаяся изучать дизайн самостоятельно, против всех этих столпов.

И вот, 6 месяцев спустя, у меня есть работа. Между мной и всеми прочими дизайнерами было одно ключевое отличие: я знала, как работать с разработчиками.

Это крупнейший фактор, который делает вас конкурентоспособным на рынке труда. Изучите основы проектирования, HTML и CSS. Дизайнеры в IT-индустрии крайне востребованы и хорошо оплачиваемы.

Вот где стоит искать работу. Если у вас нет опыта общения с разработчиками, попробуйте его получить. На стартап-уикендах, хакатонах, через интернет .

Создайте личный сайт и сделайте своё портфолио его центральной частью.

Используйте связи - рассказывайте всем вокруг, что ищете работу дизайнером. Никогда не знаешь, куда тебя заведёт социальный граф.

Изучите компании, где вам хотелось бы работать. Поищите в LinkedIn или «Моём Круге» людей, которые там заняты. Поговорите с ними, они могут вам помочь. Связи - лучший способ попасть на работу (здесь не имеется в виду старинная русская забава, которая называется «блат» - прим. ред.)