Что рисовать на графическом планшете. Векторное рисование с помощью графического планшета. Единственная необходимая настройка для вашего пера

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым - методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету - ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее - линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

• Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
• Все книги по рисованию тут же на планшете.
• Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
• Одежда и руки чистые.
• Не надо ждать, пока краска высохнет.
• Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
• Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

• Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
• Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш - потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение - нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент - ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст - акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту . Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject , 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов - можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.

Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

• научиться диджитал-леттерингу.
• продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
• рисовать китов, котов и космос.
• отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
• активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту - [email protected].

Рисование с помощью графического планшета Wacom, позволяет Иллюстратору кучу преимуществ, быстрое рисование шейпов, легкость нанесения, как по сравнению с рисованием с помощью мыши, соотношение ширины и давление на стилус, и, наконец, создание с более естественным и уникальным графическим стилем. В этой статье мы рассмотрим, как настроить графический планшет для удобства эксплуатации и настройке инструментов Иллюстратора векторной графики для создания правильной ширина полосы для иллюстрации. Я также буду описывать несколькопрактических упражнений, которые позволяют быстро освоить графический планшет. Так давайте начнем!

Настройка пера

Установите стилус для удобства в использовании. Основными инструментами создания пути изображении Paintbrush Tool (B) и инструмента Blob Brush (Shift + B).Различия в их использовании будут обсуждаться немного позже.

В панели Brushes (Window> Brushes), открыть библиотеку художественной каллиграфии кисть в выпадающем меню (Open Brush Library > Artistic > Artistic_Calligraphic) и выбрать любую кисть круглой формы.

Двойной щелчок по значку кисти в панели кистей вызывает окно с настройками.Установите кисть диаметром чуть больше (для ясности), установить зависимость кисть диаметром давление на перо и значение вариации, который равен максимальному диаметру кисти.

Эти параметры позволят нам изменить толщину путь от 0 до в два раза больше его(в моем случае это 60 пунктов). Возьмите инструмент Blob Brush Tool и установите точки, изменяя давление на перо, как показано на рисунке ниже.

Цель этого упражнения состоит ли вы можете легко управлять диаметром кисти.Вы должны создать как можно больше кругов разного диаметра / размера насколько это возможно. Особое внимание должно быть уделено нажатия стилусом с минимальным давлением. Вы должны постараться, чтобы достичь очень маленького рамера диаметра кисти, так как это позволяет создать переменную ширину пути без перерыва.

Если это упражнение, казалось трудным для вас, не беспокойтесь, так как вопрос не в ваших руках, но в настройках стилуса. Чтобы получить доступ к их настройки, Macintosh OS пользователи должны открыть Системные настройки или док-станции, в меню Apple, или из папки Applications. Затем нажмите на значок WacomTablet. ОС Windows пользователь должен нажать на кнопку Пуск и выберите Все программы. Затем выберите планшет Wacom и выбрать планшет Wacom Свойства. Теперь настройки параметров чувствительности к нажиму с помощью ползунка, а не закрытия планшета Wacom в окне свойств, повторить упражнение.

Мы должны былы сделать прочнее стилус от настройки по умолчанию. Но это зависитот ваших предпочтений, но, тем не менее, это очень важный параметр. Вы можете узнать о других параметров планшета от руководстве пользователя, но в большинстве случаев настройки по умолчанию являются приемлемыми.

Настройка инструментов для рисования

Paint brush Tool (B)
Чтобы получить доступ к инструменту настройки, дважды щелкните на его иконке на панели инструментов.

Давайте посмотрим на параметры инструмента кисть …

Точность контролирует, как далеко вы должны, наведите курсор мыши или стилуса до Illustrator добавляет новую опорную точку на пути. Например, значение Fidelity 2.5 означает, что инструмент движения менее 2,5 пикселей не зарегистрированы.Точность может варьироваться от 0,5 до 20 пикселов; чем выше значение, тем более плавным и менее сложный путь линий. На рисунке ниже показаны две кривые, которые были созданы с разными значениями этого параметра (4 и 0,5).

Гладкость контролирует количество сглаживания, что Illustrator применяется при использовании инструмента Smoothness . Гладкость может варьироваться от 0% до 100%, тем выше процент, тем более гладкий путь.

Какое значение Fidelity и Smoothness установить? Я лично считаю, что оптимальное значение Fidelity составляет 4 пикселя и Smoothness составляет 0%.Конечно, это зависит от вашего стиля рисования и задачи, которые вы установили для достижения.
Fill New Brush Strokes относится к заливки в путь. Эта опция особенно полезна приразработке замкнутых траекторий.

Keep Selected Позволяет настроить уже имеющеюся линию.

Edit Selected Paths определяет, можно ли изменить существующий путь. Например, вы можете продолжать созданный путь.

В: [х] пикселей определяет, насколько близко мыши или стилуса должно быть существующий путь изменить Paintbrush Tool. Эта опция доступна только при Edit Selected Paths опция.
Последние три варианта, как правило, отключается во время работы большинства иллюстраций, но вы должны знать об их существовании для решения конкретных задач.

Blob Brush Tool (Shift + B)
Инструмент Blob brush tool differes из Paintbrush Tool (B) в том, что она создает resutant ударов путем создания закрытых помещениях путь в нужную форму. Она также может автоматически соединять ранее нарисованные области на новые штрихи в манере, сходной с набором инструментов Pathfinder. Кроме того,обратите внимание, что нет центра «Безье сплайнов» для инструмента Blob Brush Tool, который делает ограничение точного редактирования позже, но он позволяет более точного монтажа с помощью Eraser Tool (Shift + E).

Чтобы получить доступ к настройкам инструмента, дважды щелкните по его иконке на панели инструментов.

Вы знакомы с некоторыми из вариантов. Давайте встретимся с новыми.

Merge only with Selection указывает, что новые штрихи слияние только с существующими в выбранный путь. Если вы выбираете эту опцию, новый объект не сливается с другой пересекаются пути, который не выбран.

Как вы заметили, размер, угол и округлость может быть установлен непосредственно в Blob Brush диалоговом окне Параметры, без создания новой кисти или с помощью кисти библиотеки, как это было с Paintbrush Tool (B). Это более удобно.

Теперь давайте разберемся в каллиграфии вариантов кисти, которые могут позволить вам получить доступ к полному спектру возможностей кисти.Fixed создает кисть с фиксированным углом, округлость, или диаметр (по умолчанию без использования планшета).

Randomе создает кисть со случайными вариациями угла, округлости или диаметра (это без использования планшета). Введите значение в изменении поле, чтобы указать диапазон, в котором характеристики кисти могут различаться. Например, если диаметр составляет 15 и Изменение значения 5, диаметр может быть 10 или 20, или любое значение между ними. Два мазка на картинке ниже, были сделаны с помощью кисти со случайными параметра. Диаметр кисти зависит от расстояния до линий, но не при создании пути.

Pressure создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, а диаметр на основе давления рисования пером планшета. Этот вариант является наиболее полезным при использовании диаметра. Она доступна только если у вас есть графический планшет, таких как бамбук компании Wacom, Intuos и Cintiq серии. Введите значение в изменении поле, чтобы указать, на сколько исходное значение кисти характерным будет меняться.Например, когда Округлость значение составляет 75% и изменение значениясоставляет 25%, легких инсульта на 50%, а самый тяжелый инсульт составляет 100%. Чем легче давление, тем больше угловые кисти.

Stylus колесо создает кисть, которая изменяется в диаметре, основанный на манипуляции управлением стилусом. Эта опция предназначена для использования с аэрографом пера, у которого есть стилус колеса на его стволе и графическом планшете, который может определить, что это ручка.
Tilt создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, а диаметр на основе наклона рисования стилусом. Этот вариант является наиболее полезным при использовании округлости. Она доступна только если у вас есть графический планшет, который может обнаружить, насколько близко к вертикальной перо. На рисунке ниже показаны два вертикальных линий с различными уровнями наклона.

Bearing создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, а диаметр на основе размера пера. Эта функция очень полезна, когда используется для управления углом каллиграфической кисти, особенно когда вы используете кисть, как кистью. Она доступна только если у вас есть графический планшет, который можно обнаружить, в каком направлении наклоняется перо. На рисунке ниже показана горизонтальная линия, при создании Я наклоняю Stylus в другом направлении.

Rotation создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, или диаметр зависит от того, наконечник пера стилуса вращается. Эта функция очень полезна, когда используется для управления углом каллиграфической кисти, особенно когда вы используете кисть, как плоские ручки. Она доступна только если у вас есть графический планшет, который может обнаружить этот тип вращения.

Счастливые обладатели графического планшета часто задают один и тот же вопрос: «как рисовать на графическом планшете?». Данная статья расскажет тебе об основных принципах, и на примере покажет, как это можно осуществить.

Попробуем нарисовать этого миловидного котика.

1. Для начала тебе необходимо создать новый документ, с размером 600 на 800 точек (не менее). Это необходимо для качественной прорисовки отдельных волосков котенка.

В Photoshop открываем данный рисунок, и нажимаешь на нем 2 раза. Это необходимо для создания слоя, который ты сможешь редактировать.

Используешь инструмент «Перемещение» (Move), и перетаскиваешь этого котика на новый документ (необходимо чтоб можно было его редактировать). После этого делаешь прозрачность 50%.

2. Создаешь новый слой (можно назвать «Контур»), и с помощью инструмента «Кисть» (прозрачность ставишь 20%) обводишь контур данного котенка, который сохранится в данном слое.

3. Создаешь новый слой (можно назвать «Основа»), и располагаешь его немного ниже, чем слой «Контур». Это необходимо для правильного расположения слоев.

4. Убираем картинку. Это можно сделать, нажав возле основного фото на «Глаз». И выбираем основной цвет кота.

5. С помощью инструмента «Мягкая кисть» (непрозрачность ставишь 20-30%), в соответствии с оригинальным фото, рисуешь светлые места

6. Аналогично проводишь процесс с темной мягкой кистью.

7. С помощью инструмента «Палец» (Smudge), специальную форму можно скачать тут: http://globator.net/uploads/brushes/tritochki.abr , с интенсивностью от 60 до 70%, наносим ворсинки. Перед этим необходимо осуществить заливку заднего фона (чтоб лучше разглядеть ворсинки).

8. Теперь проведи работу с инструментом «Кисть» (Brush). Для того необходимо выбрать «Динамика формы», и установить «Рассеивание»

9. С помощью инструмента кисть, с непрозрачностью 8-10%, в местах, где необходимо нанести тень, налаживаем тень, и белые места

10. Создаешь слой «Шерсть». С помощью тонкой кисти (где-то 1 пк, и прозрачностью 20-30%), рисуешь волоски (белые и черные, просто меняешь их цвет). После этого процесса, для изящного вида, делаешь развитие (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter – Blur – Gaussian Blur)). Для размытия выбираешь радиус 0.5 пкс.

11. Теперь необходимо занятся глазами. Для этого увеличиваешь масштаб до 200 – 300 %. Выбираешь кисть, и ее цвет. Зарисовываешь зрачки, и радужную оболочку.

12. Необходимо более качественно прорисовать радужную оболочку. Для этого создаешь новый слой, который необходимо расположить под слоем со зрачками. Выбираешь кисть в 1пкс, и ставишь ее непрозрачность от 35 до 40%., и добавляешь рассеивание.

В итоге должно получиться как-то так:

15. Прорисовываешь остальные части мордочки. Контуры носа, рта, которые должны иметь низкую непрозрачность. Также необходимо выбрать инструмент «Затемнение» (Burn), и добавить темные углы над ртом и носом

16. Создаешь незаменимую вещь любого кота – усы. Это делается с помощью кисти 1пкс, с непрозрачностью около 100%, и выставляешь следующие настройки:

17. После всей проделанной работы, ты получишь следующий результат:

Как можно заметить это несложный процесс, который сможет осуществить практически каждый. Естественно можно , но я думаю намного приятней, когда ты поставишь заставку, которую создал собственными руками.

Ты можешь также ознакомиться с полезным видео:

Состоит из «холста» – сенсорной поверхности и «пера» – стилуса. Этот девайс позволяет художнику имитировать рисование на бумаге. Нарисованная стилусом на поверхности планшета картинка отображается сразу на компьютере. Более дорогостоящие экземпляры вроде позволяют видеть изображение сразу на самом планшете. Но с этим гаджетом не все так просто. Пользоваться им – совсем не то же самое, что рисовать на бумаге. Как научиться рисовать на цифре – описано в статье.

Изображать пейзажи, портреты, аниме, комиксы, да все, что угодно, на дигитайзере (например, ) значительно быстрее и удобнее, чем на обычной бумаге или мышкой на компе. Особенно в первом случае выручает скорость, особенно, если гаджет используется для работы.

Как начать рисовать с помощью графического планшета? Вот 3 главных совета:

Не стоит сразу же переходить к сложным технологиям и узнавать, как рисовать аниме или комиксы на графическом планшете. Все это требует сноровки и практики. Здесь нужно следовать принципу «от простого к сложному».

Подключить новый девайс и сразу начать на нем рисовать у новичков получится вряд ли: сперва нужно будет его настроить под себя. С чего начать рисовать на графическом планшете (таком, как )? Понятно, что подключить гаджет к компу, ноуту. Это делают с помощью стандартного шнура USB, который поставляется в комплекте. Что делать далее – рассмотрим подробно по пунктам.

Итак, этапы настройки:

Настройки стоит адаптировать под свои предпочтения, изменяя показатели, пока они не станут максимально удобными для работы.

Рисовать через графический планшет наподобие модели – довольно необычно и поначалу сложно. Новички могут выбрать, к примеру, не тот размер холста или использовать неподходящие кисточки. Чтобы не совершать распространенных ошибок, стоит изучить следующие разделы статьи.

Здесь могут быть 2 проблемы:

Есть ли решение этих проблем? Прежде, чем сохранить картинку, нужно изменить ее размер. Идеальных параметров разрешения, которое подойдет абсолютно всем, не существует. Но есть общее правило: чем детальнее результат – тем меньше шансов, что он будет нечетким и размытым в максимальном разрешении. А вот если по задумке картинка немного эскизная, то лучше использовать небольшое разрешение.

Бывает, что восприятие оттенков нарушено из-за качества самого дисплея. Так как же сделать нужный контраст, который будет смотреться одинаково на всех экранах? В «Фотошопе» есть специальный инструмент Levels, который показывает, сколько каждого тона использовано на картинке. Можно менять уровни, передвигая ползунки.

Уровень контрастности зависит, конечно же, от самой картинки, но если на изображении совсем нет темных и светлых зон – рисунок будет смотреться не очень.

Прежде, чем рисовать, нужно спланировать освещение на сфере:

• нарисовать круг и заштриховать его темным оттенком (не черным);
• добавить средний тон, затем самый светлый (не белый);
• добавить 1-2 полутона;
• добавить небольшое количество черного и белого;
• потом соединить все и сгладить переходы.

Можно пользоваться этой заготовкой, чтобы затенять другие предметы. Действовать по остальным картинкам нужно также: самый темный тон, полутон, самый светлый, полутон, белый и черный тона.

Художники-профессионалы большую часть работы выполняют простыми мазками, только изредка используя сложные. Во время рисования на дигитайзере вроде подбор кистей значительно упрощается: есть кисточки, к примеру, для создания меха или щетки. Нет нужды тренироваться в рисовании, уже есть готовое решение.

Кисти для различных рисунков – это удобно. Проблема возникает, если использовать их в качестве основных навыков. То есть не искать пути красиво и точно нарисовать мех, а просто взять нужную кисточку и нарисовать. Если это станет привычкой, то юзер вовсе перестанет учиться. Для начала стоит пользоваться простыми кисточками, отточить навыки рисования – и уже затем переходить к сложным.

Еще одна проблема, связанная с кисточками – использование очень больших мазков. Когда картинка почти завершена, появляется желание поскорее получить готовый результат. И вот здесь юзер прибегает к большим штрихам. Но это неправильно. Большие штрихи нужно использовать только сначала, чтобы набросать форму, добавить цвета и т. д. Прорисовывать детали и заканчивать набросок нужно маленькой кистью. Это поможет создать очень реалистичные и точные картинки.

Начинающие художники могут рисовать, выбрав оттенки, которые совсем не сочетаются между собой, например, смешивая синий и зеленый. Разнообразие оттенков в прогах, установленных на графическом планшете (к примеру, ) – огромное поле для творчества. Проблема в том, что юзеры должны понимать, откуда берутся все эти тона.

Если нужно сделать оттенок ярче, – нужно увеличить процент яркости или снизить этот же показатель тона. Красный цвет становится теплым или холодным, в зависимости от оттенка, который располагается рядом с ним.

Начинающие художники, которые этого не знают, просто заполняют картинку случайным набором тонов, не думая об их сочетании. Обязательно нужно разобраться с вопросами затенения, освещения и смешивания тонов, только так получится хороший рисунок.

Если работа должна быть трехмерной, ее нельзя красиво и качественно покрыть 2D текстурой. Нужно изменить ее форму в соответствии с объектом, на который она будет нанесена.

В «Фотошопе» для этого есть 3 инструмента:

• Свободное трансформирование в режиме деформации;
• Фильтр – Пластика;
• Редактирование – Марионеточная деформация.

Текстура – шероховатость поверхности: если поверхность неровная, то свет, падая на нее, создает множество теней. Это и есть текстура. Стоит уменьшать, а то и полностью удалять текстуру в темных зонах объекта. Мало наложить текстуру – нужно еще правильно обработать ее на рисунке.

Как рисовать на графическом планшете? С чего начать? В чем отличия от рисования карандашом? В этой рубрике я публикую уроки рисования на графическом планшете . Вы сможете легко освоить этот современный инструмент художника, и сможете просто перейти от рисования простым карандашом к правильному использованию планшета для рисования . Здесь вы можете найти уроки для художников, только начинающих использовать графический планшет, а также и более продвинутые уроки. Я расскажу, как правильно выбрать графический планшет для рисования , как его настроить в photoshop, а также буду публиковать поэтапные уроки рисования (в том числе и для детей): натюрмортов, портретов людей и рисунки различных зверей.

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты . Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт , состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети - это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами » замечательно подойдет для детей.

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно - как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко . Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.